Tag Archives: Ballett

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Kultureller Hochgenuss auf dem 24. Internationalen Opern- und Ballettfestival im antiken Theater von Aspendos

Kultureller Hochgenuss auf dem 24. Internationalen Opern- und Ballettfestival im antiken Theater von Aspendos

(NL/4387126715) Frankfurt/Antalya, 25. Juli 2017*** Vom 23. August bis zum 4. September 2017 können Kulturfreunde das 24. Internationale Theater und Ballettfestival im antiken Aspendos Theater besuchen. Zu den Highlights im Programm zählen der Auftritt des Moskauer Staatsballetts sowie die tänzerische Darbietung des französischen Märchens Die Schöne und das Biest.

Eröffnet wird das Kulturspektakel von der Gruppe der Staatlichen Oper und Ballett aus Antalya, die Guiseppe Verdis Oper Aida darbieten. Zum Ensemble gehört der bekannte bulgarische Solist Kamen Chanev, der unter anderem bereits an der Deutschen Oper Berlin und der Hamburgischen Staatsoper gastierte. Am letzten Abend des Festivals bietet das Moskauer Staatsballett mit gleich drei Stücken seinen Besuchern eine Ballettaufführung auf höchstem Niveau. Das Programm beinhaltet die Dichtung Scheherazade aus dem Jahr 1888 und interpretiert die russische Sicht auf das Orientalische sowie das tänzerisch höchst anspruchsvolle Les Sylphides von 1893 und die Polowetzer Tänze aus der Oper Fürst Igor von Alexander Borodin.

Das Internationale Theater und Ballettfestival wird seit 1994 alljährlich im antiken Theater in Aspendos veranstaltet. Die Stätte gehört zu den weltweit besterhaltenen Bauten aus der Zeit der römischen Antike und wurde im zweiten Jahrhundert nach Christus erbaut. Aspendos liegt rund 35 Kilometer nordwestlich von Side entfernt und 50 Kilometer östlich der Stadt Antalya. Tickets können unter www.vigotour.com gebucht werden.

Wer das diesjährige Opern- und Ballettfestivals von Aspendos besuchen möchte, kann im Side Mare Resort & Spa**** in Side-Kumköy übernachtet. ÖgerTours bietet dort 1 Woche für 2 Erwachsene und 2 Kinder im Largezimmer mit All Inclusive z.B. ab Düsseldorf am 28.08.2017 für 1.862* Euro.

*Preise und Verfügbarkeit unter Vorbehalt.

Weitere Informationen unter www.antalyadestination.com sowie unter www.aspendosfestival.gov.tr/en/

Diese Pressemitteilung wurde im Auftrag übermittelt. Für den Inhalt ist allein das berichtende Unternehmen verantwortlich.

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Kunst Kultur Gastronomie

Dance and Soul Frühlings-Gala 2017

IT“S SHOWTIME

In wenigen Tagen heißt es Vorhang auf für die Frühlingsgala der Ballett- und Tanzschule Dance and Soul in Pasing.

Am Samstag, dem 13. Mai 2017 ist es endlich soweit

Ihr seid alle herzlichst willkommen!!

Bringt eure Freunde, Eltern, Kinder und Verwandte mit und genießt mit uns einen schönen abwechslungsreichen Abend.

Die Frühlingsgala – Ein spannender Tanzabend in 2 Teilen

1.Teil – Der Zauberladen:
Ein märchenhaftes Handlungsballett choreographiert von Natalie Galitski.
Lasst Euch nach Nizza in einen magischen Puppenladen entführen und erlebt eine Liebesgeschichte der besonderen Art.

2.Teil – Tanzgala:
Von Hip Hop bis Ballett, von Jung bis Alt, Modernes und Klassisches, es ist alles dabei.
Es wird nicht nur atemberaubende Gruppennummern geben, sondern auch beeindruckende Solos, Duos und auch ein Trio haben wir für Euch vorbereitet.

Tickets:
Erwachsener ab 16 Jahren = 15 Euro
Kind bis 16 Jahren = 10 Euro

https://danceandsoul.de/gala
Standort: Bühne in der Turnhalle der Anne-Frank-Realschule
Strasse: Bäckerstr. 58
Ort: 81241 – München (Deutschland)
Beginn: 13.05.2017 17:30 Uhr
Ende: 13.05.2017 20:30 Uhr
Eintritt: 15.00 Euro (inkl. 19% MwSt)
Buchungswebseite: https://danceandsoul.de/gala

Deine Ballett- und Tanzschule im Herzen von Pasing

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81241 München
0176 – 222 029 18
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Kunst Kultur Gastronomie

HEART OF STORM – ROCKIG – LEIDENSCHAFTLICH – MITREISSEND!

DAS EINMALIGE KONZERTERLEBNIS, DAS ROCK UND MODERN DANCE VEREINT

HEART OF STORM - ROCKIG - LEIDENSCHAFTLICH - MITREISSEND!

Nach ausverkauften Shows in den USA und Osteuropa kommt das Rock Ballett im Februar 2017 zum ersten Mal nach Deutschland! HEART OF STORM entführt die Zuschauer in die tragische Dreiecksgeschichte um den jungen Major Storm, dem bezaubernden Mädchen Flora und der teuflischen Verführerin Diana. Getrieben von Liebe, verfolgt vom Teufel, geht Major Storm durch die Tiefe des Labyrinths aus Liebe, Lust, Tod und Erlösung. Tanz und Musik – Ballett und Rock – entfachen ein Feuer aus Rhythmus und Leidenschaft.

Die Show wird live gespielt von Top Musikern, die auf unzähligen Hitalben mitgewirkt haben und mit vielen namhaften Bands und Künstlern um die Welt getourt sind: Lead Gitarrist Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), Saxophonistin Katja Rieckermann (Rod Stewart), Keyboarder Erik Norlander (Last In Line, Lana Lane), Schlagzeuger Glen Sobel (Alice Cooper, Steven Tyler), Bassist Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Whitesnake) und Gitarrist Brent Woods (Vince Neil, Sebastian Bach).

Ein neues, artistisches Konzept, das eine einzigartige Mischung aus Musik und Kultur auf die Bühne bringt. Die Live Rock Show der internationalen All-Star Band gepaart mit dem russischen Modern Dance Ballett und der stimmungsvollen Lichtshow, machen HEART OF STORM zu der Show, die sie ist: atemberaubend, energiegeladen, mitreißend! Das Rock Ballett begeistert Rockfans gleichermaßen wie Opernfreunde, Broadway- und Klassikliebhaber, und alle, die sich von einer großartigen Geschichte begeistern lassen.

Tourneedaten:
16.02.17 Berlin – Admiralspalast

17.02.17 Zürich – Samsung Halle

18.02.17 Essen – Grand Hall

19.02.17 Essen – Grand Hall

21.02.17 Hamburg – Mehr! Theater

22.02.17 Stuttgart – Liederhalle (Hegelsaal)

23.02.17 Frankfurt – Jahrhunderthalle

Tickets: http://www.eventim.de

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Perfekte Verschmelzung von Architektur und Akustik

Das neue Kulturzentrum von Lugano öffnet seine Pforten

Perfekte Verschmelzung von Architektur und Akustik

Theater- und Konzertsaal des LAC, Blick von der Bühne (Bildquelle: © LAC 2015 – Foto: Studio Pagi)

Mit einer breit gefächerten Veranstaltungsreihe wird das neue Kulturzentrum von Lugano, das LAC Lugano Arte e Cultura, und sein Theater eröffnet – durch die Zusammenarbeit des Architekten Ivano Gianola und der deutschen Akustiker von Müller-BBM ist eine perfekte Verschmelzung von Architektur und Akustik gelungen.

Vom 12. bis 27. September 2015 werden zwei Wochen lang Theater, Ballett, Musik und Kunst auf der neuen Bühne gezeigt. Das LAC beherbergt das Museo d“Arte della Svizzera italiana sowie einen Theater- und Konzertsaal. Der Saal verbindet in idealer Weise Form, Funktion und akustische Qualität dank der Synergie zwischen Architekt Ivano Gianola und den Akustikern der Firma Müller-BBM, einem der weltweit führenden Unternehmen auf diesem Gebiet.

Durch die große Vielfalt des Eröffnungsprogramms kann das Publikum die Vorzüge des neuen Theaters, das für einen größtmöglichen visuellen wie auch akustischen Genuss bis ins kleinste Detail geplant wurde, direkt erleben. Die Festlichkeiten werden mit der Theateraufführung „La Verità“ der Compagnia Finzi Pasca eröffnet und enden mit der 9. Sinfonie von Beethoven, aufgeführt vom Orchestra della Svizzera italiana und dem Coro della Radio-televisione Svizzera unter Leitung von Maestro Ashkenazy.

Die enge Zusammenarbeit zwischen Architekt Ivano Gianola und den Akustikern der Firma Müller-BBM begann bereits in der ersten Planungsphase des Theaters im Jahr 2002, wodurch eine harmonische Kombination architektonischer Elemente und technischer Maßnahmen möglich wurde. Das Ergebnis: eine exzellente Akustik.

„Wir haben einen brillanten, vollen und umhüllenden Klang geschaffen“, so Jürgen Reinhold von Müller-BBM, verantwortlich für die Akustikplanung. „Als Basis dienten verschiedene Elemente, die wir von historischen Theatern her kennen: Die Strukturierung der Wandoberflächen, inspiriert von antiken Dekoren, trägt zur Schaffung eines weichen Klanges bei, und die Holzstruktur des Fußbodens ermöglicht es dem Zuhörer, die Schwingungen der Musik im ganzen Körper zu spüren“. Ähnlich einem Musikinstrument, ist der Saal vollständig mit Birnenholz ausgekleidet.

Die Eigenschaften eines hochmodernen Saales, der sich vom Konzertsaal in einen Theatersaal verwandeln lässt und gänzlich gegen Außenlärm geschützt ist.

Mit einem Volumen von fast 10 000 m³ bietet der Saal bis zu 1000 Zuschauern Platz und lässt sich von einem Konzertsaal für große Sinfonieorchester in einen Theatersaal für Schauspiel, Oper und Ballett verwandeln – jeweils mit einer für die entsprechende Nutzung herausragenden Akustik. Für Konzerte klassischer Musik wird eine Orchestermuschel aufgebaut und akustisch wirksame Vorhänge ermöglichen eine Anpassung der Nachhallzeit an unterschiedlichste Anforderungen. Für Opernaufführungen wurde ein Orchestergraben geschaffen, in welchem bis zu 70 Musiker Aufstellung finden.

Die Planung von Müller-BBM beinhaltete auch alle notwendigen Maßnahmen, um den Saal vor Außenlärm zu schützen und eine uneingeschränkte Parallelnutzung der Räumlichkeiten im LAC zu ermöglichen. Dazu wurde eine sogenannte „Akustikfuge“ eingebaut, d. h. eine besondere bauliche Maßnahme, die das Theater schalltechnisch vollständig isoliert: „Man könnte den Saal praktisch aus dem übrigen Gebäude herausnehmen“ erklärt der Akustiker Simone Conta von Müller-BBM, der die Bauarbeiten betreute. „Dadurch wird jegliche Übertragung von Schall aus dem Theater wie auch in das Theater verhindert“.

In den Gebäudekomplex des LAC wurden zudem kleinere Säle integriert, die als Raum zum Experimentieren gedacht sind. Sie können sowohl für Theater- und Musikproduktionen wie auch für Veranstaltungen mit einem kleineren Publikum genutzt werden. In der Agorà zu Füßen des hinter dem LAC liegenden Hügels können Freilichtveranstaltungen stattfinden.

Über die Müller-BBM GmbH

Die international tätige Ingenieurgesellschaft Müller-BBM ist mit über 400 Mitarbeitern an 13 Standorten in Deutschland, Österreich und
in der Schweiz vertreten. Müller-BBM nimmt eine führende Position auf allen Gebieten der Akustik, der Bauphysik und des Umweltschutzes ein.

Die Müller-BBM GmbH ist Teil der Müller-BBM Gruppe, in der internationale Ingenieurgesellschaften und Firmen für technische Spezial- und Softwareprodukte zusammengeschlossen sind. Die Müller-BBM Holding AG ist die Muttergesellschaft der Müller-BBM Gruppe. Die Anteile der Holding werden ausschließlich von aktiven und ehemaligen Mitarbeitern aus der Müller-BBM Gruppe gehalten.

München – Berlin – Dresden – Frankfurt – Gelsenkirchen – Hamburg – Karlsruhe – Köln – Nürnberg – Stuttgart – Weimar – Bad Ischl (A) – Basel (CH)

www.muellerbbm.de

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Müller-BBM GmbH
Tanja Müller
Robert-Koch-Straße 11
82152 Planegg/München
089-85602-254
Tanja.Mueller@mbbm.com
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Tourismus Reisen

Urlaub zum Tanzen am Wilden Kaiser

Urlaub zum Tanzen am Wilden Kaiser

Bild: © Tiroler Ballettschule

Nach dem großen Erfolg des Vorjahres erwartet Tanzbegeisterte im Sommer die dritte Auflage des Dance Alps Festivals in St. Johann in Tirol. Maßgeschneiderte Kurse für Einsteiger und Könner sowie ein eigener Kinder- und Jugendworkshop werden von hochprofessionellen Trainern aus der ganzen Welt betreut.

Bereits zum dritten Mal findet von 28. Juli bis 10. August 2015 das Dance Alps Festival in St. Johann in Tirol statt. Nach der Erfolgsgeschichte des Vorjahres bietet das Festival auch 2015 Kurse in den unterschiedlichen Stilrichtungen von Ballett, Lyrical-Funky-Latin Jazz, Contemporary bis hin zu Zeitgenössisch und Modern. Ein eigener Schwerpunkt widmet sich heuer dem Tango. Bekannte und erfahrene Trainer aus aller Welt, wie der Solotänzer der Metropolitan Opera New York, Armando Braswell, Luches Huddleston (GB), Rosy Nery-Calheiros (BR), Jennifer Man (USA) und Carsten L. Sasse (NL), betreuen die Teilnehmer bei ihren täglichen Kursen. Das Angebot richtet sich an alle Niveaustufen. Die Idee dahinter ist einfach, wie Initiatorin Beate Stibig-Nikkanen beschreibt: „Wir wollen mit dem Dance Alps Festival einerseits die Freude am Tanzen bei den Einsteiger wecken und andererseits den Könnern eine professionelle Entwicklung garantieren.“, so die Leiterin der Abteilung Tanz der TMA, Beate Stibig-Nikkanen.
Einsteiger entdecken die Lust am Tanzen
In den verschiedenen Companies fühlen sich auch Tanz-Neulinge sofort wohl
„Allen meinen Gastdozenten ist die unendliche Leidenschaft für den Tanz und die Freude, die sie mit den Teilnehmern teilen, gemeinsam und so hat auch der unbedarfte Laie die Möglichkeit, eine neue und lebendige Erlebniswelt für sich entdecken zu können.“, beschreibt Initiatorin Beate Stibig-Nikkanen. Der Fokus liegt bei den Workshops auf der Vermittlung der Begeisterung an der Tanzbewegung. Hochprofessionelle Tanzpädagogen sorgen für ein schnelles Erlernen der Grundtechniken. Bei den älteren Teilnehmern sind insbesondere die klassischen Tänze, Ballett und auch Stepptanz gefragt. Ein eigener Schwerpunkt widmet sich in diesem Jahr dem Tango.
Kinder- und Jugendworkshop
Für Kinder und Jugendliche bietet das Dance Alps Festival ein eigenes Workshopprogramm an. In Altersgruppen von 7 bis 10 Jahren und 11 bis 13 Jahren stehen vor allem die modernen Tanzstile, wie HipHop, Streetjazz aber auch Musical auf dem Programm. Neben der Danzup-Company Tänzerin Angela Wörgartner konnte Tobias Hanny, einer der gefragtesten Vertreter der österreichischen HipHop- und Breakdance-Szene als Dozent gewonnen werden. „Die spielerische Art, wie die Kinder das Tanzen beim Dance Alps Festival erlernen freut mich immer besonders und ist aus meiner Sicht der richtige Einstieg in die Welt des Tanzes!“, so Stibig-Nikkanen.
Zeit für Urlaub und Festival-Highlights
Bei den Highlights des Festivalprogramms entdecken die Teilnehmer auch die Kitzbüheler Alpen. So etwa bei der Lang & Klang-Nacht am 29. Juli und dem Wochenmarkt am 31. Juli in St. Johann in Tirol. Das Erfolgsmusical „Darkside of the Moon“ wird am 4. August die Abschlusswoche einläuten, ehe am 9. August alle Tänzer gemeinsam die große Bühne im St. Johanner Kaisersaal zum großen Abschlussabend des Dance Alps Festivals betreten.
Die Anmeldung zum Dance Alps Festival ist über die Tiroler Ballettschule möglich. Alle Informationen finden Sie unter: www.ballett.ac

Tiroler Ballettschule – St. Johann in Tirol
Tanz-Musical-Akademie (TMA)
Die Tiroler Ballettschule wurde 1989 gegründet und entwickelte sich alsbald zu einer der größten Kaderschmieden der österreichischen Tanzausbildungsszene. Bereits schon zu Beginn erregten die Workshops mit Internationalen Dozenten „mitten auf dem Lande“ für großes Aufsehen. Namhafte Stars der Ballett-/Tanzszene gaben sich die „Klinke in die Hand“.​

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Tiroler Ballettschule – St. Johann in Tirol
Beate Stibbig-Nikkanen
Hauptplatz 3
6380 St. Johann in Tirol
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Sonstiges

Workshop – L.E. Dance Days im Kulturhafen am Riverboat in Leipzig

Workshop - L.E. Dance Days im Kulturhafen am Riverboat in Leipzig

Hip Hop-Kurs zu den 1. L.E. Dance Days mit Matthias „Mazze“ Arndt im Riverboat

Tanzfans aufgepasst: Vom 08.04. bis zum 10.04.2015 finden im Leipziger Kulturhafen Riverboat die 2. L.E. Dance Days statt. Veranstalter dieses außergewöhnlichen Tanzevents ist die L.E. Dance Factory der Musik- und Tanzschule MUSIFA auf dem Gelände rund um das ehemalige Fernsehstudio Riverboat in Leipzig-Plagwitz.

Du hast Musik im Herzen und Rhythmus im Blut? Kannst dir ein Leben ohne Tanzen gar nicht vorstellen oder aber wolltest dich schon immer mal ausprobieren? Dann sind die L.E. Dance Days genau das Richtige für dich. Zwölf Workshops mit fünf Dozenten bieten dir auf dem Gelände rund um das ehemalige Talkstudio Riverboat die Möglichkeit, in verschiedene Stilrichtungen hineinzuschnuppern. Angeboten werden Ballett, HipHop, Locking, Partnering, Michael Jackson Style, Videoclip-Dancing, FunkyJazz, ShowJazz und Zumba. Am Ende zeigen alle Tänzer bei der großen Abschlussveranstaltung ihr Können vor den anderen Teilnehmern und Gästen. Vorkenntnisse sind nicht unbedingt erforderlich.

Die Kurse finden am Mittwoch (08.04.) und Donnerstag (09.04.) zwischen 10.30 und 20:45 Uhr statt und dauern an beiden Tagen jeweils 90 Minuten. Selbstverständlich habt ihr die Möglichkeit, mehrere Workshops zu belegen und dadurch verschiedene Stilrichtungen kennenzulernen. Ein Kurs kostet 35 Euro, drei Kurse kosten 89 Euro, und die Kurs-Flatrate gibt es für 135 Euro. Noch preiswerter wird es, wenn ihr euch bis zum 15.3. anmeldet. Am Freitag, dem 10.04., steigt dann im berühmten Riverboat die große Abschlussveranstaltung mit allen Teilnehmern und Dozenten. Vergesst nicht, eure Eltern, Freunde und Bekannten dazu einzuladen. Sie werden staunen, was ihr nach so kurzer Zeit alles drauf habt!

Dozenten:
Marc Sailer (Hip Hop, Locking),
Sandy Seeligmüller (Funky Jazz, Show Jazz),
Tilo Mierisch (Hip Hop Kids, MJ Style, Partnering mit Babs),
Raphaela Strehle (Zumba® Show),
Birgit Jonczyk-Decker (Ballett)

2. L.E. Dance Days
Standort: Riverboat
Strasse: Erich-Zeigner-Allee 45
Ort: 4229 – Leipzig (Deutschland)
Beginn: 08.04.2015 10:00 Uhr
Ende: 10.04.2015 20:00 Uhr
Eintritt: 35.00 Euro (inkl. 19% MwSt)
Buchungswebseite: http://www.musifa.de/le-dance-factory/le-dance-days/

MUSIFA Leipzig – Deine Musik- und Tanzschule
Musikakademie für Profimusiker und Musikschule für Anfänger, Kids & Amateure
Tanzschule L.E. Dance Factory

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MUSIFA Leipzig – Deine Musik- und Tanzschule
Lutz Decker
Erich-Zeigner-Allee 45
04229 Leipzig
0341 / 44 24 29 29
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Uraufführung von „woMEN“: ein Ballettabend über die Beziehung der Geschlechter der Delattre Dance Company Mainz

Delattre Dance Company (DDC) – Uraufführung „woMEN“ in den Mainzer Kammerspielen

Uraufführung von "woMEN": ein Ballettabend über die Beziehung der Geschlechter der Delattre Dance Company Mainz

„woMEN“ – Ballett-Uraufführung der Delattre Dance Company, 8. Januar 2015, Mainzer Kammerspiele (Bildquelle: Tom Ray @ Delattre Dance Company (2014))

Das Zusammenleben zwischen Frauen und Männer ist so spannend, aber auch kompliziert. So wird der Ballettdirektor der Delattre Dance Company und Choreograf Stephen Delattre, mit dem neuen Ballettabend „woMEN“ Beziehungsthematiken zwischen Frauen und Männern präsentieren.

Ein tiefer Einblick über deren Entwicklung – mit Gast-Choreografen.

1) „woMEN“ – Ballett-Uraufführung in den Mainzer Kammerspielen – 8. Januar 2015

„Gott schuf den Menschen zu seinem Bilde, zum Bilde Gottes schuf er ihn; als Mann und Frau schuf er sie.“ (Genesis 1, 27).

Die Welt hat sich seit der Erschaffung von Adam und Eva verändert. Rationale und emotionale Wahrnehmungen zwischen Männern und Frauen haben im Verlauf der Zeit schon immer unterschiedliche Interpretationen und Meinungen hervor gerufen. Der neue Ballettabend der Delattre Dance Company „woMEN“ präsentiert eine bunte Zusammenfassung der weiblichen und männlichen Sicht auf Beziehungen und zeigt, wie deren Unterschiede sich gegenseitig ergänzen – trotz aller Opposition.

Unter der künstlerischen Leitung des Choreografen Stephen Delattre und den ergänzenden Interpretationen der Gastchoreografen Can Arslan und Igor Kirov sowie der choreografischen Beteiligung der DDC-Solisten Maki Nakao und Miguel Esteves fasst „woMEN“ sowohl die Gemeinsamkeiten als auch die Unterschiede zusammen, die bis heute aus dem Zusammenprall der Geschlechter entstehen.

Stephen Delattre, Ballettdirektor und Choreograf der Delattre Dance Company bringt seinem Gedanken voran.
ZITAT:
„In poetischen, philosophischen oder humorvollen Szenen werden Ausprägungen dieses Austausches zwischen männlicher und weiblicher Kultur durch so unterschiedliche Aspekte beleuchtet wie die einseitige Herrschaft über einander, die vielfältigen Konflikte unter einander und die beidseitige Gleichstellung und Gleichrangigkeit der Geschlechter mit einander. Aber nur, wenn gegensätzliche Meinungen auf einander prallen, vereinigen sich die Kräfte von Mann und Frau und erschaffen so neue, einmalige Emotionen.“

2) Neoklassische und moderne Tanz-Experimentierung der Gastchoreografen zwischen Männer und Frauen .

Can Arslan – Gast-Choreograf präsentiert die neue Kreation „LUNAR“
Can Aslan – Theater Magdeburg

Can Arslan wurde mit türkischen Wurzeln in München geboren und absolvierte seine Tanzausbildung an der Ballettakademie der Hochschule für Musik und Theater in München. Sein erstes Engagement als Tänzer führte ihn an die Deutsche Oper Berlin. Als Choreograf arbeitete er bereits für das National Theater Lissabon, in Zypern, Moskau, Mazedonien und in Deutschland für das Theater Magdeburg und letztlich für das Theater Augsburg und Ulm.

Igor Kirov – Gast-Choreograf präsentiert die neue Kreation „FROM THAT DAY ON“
Igor Kirov – You Tube Präsentation

Ausgebildet an der Mazedonien National Ballett Schule und der Rotterdam Dance Academie, hat Igor Kirov eine lange Tänzerkarriere hinter sich. Während seiner Laufbahn als Choreograf für modernes Ballett erhielt er bereits einige Auszeichnungen sowie zahlreiche Preise, wie z.B. bei Masdanza, in Beijing, Belgrad und Hannover.

Aufführungen in den Mainzer Kammerspielen am:
08.01. – 20 h (23 EUR).
09.01 – 20 h (23 EUR).
10.01. – 20 h (23 EUR).
11.01 – 18 h (23 EUR).
Karten Reservierung und weitere Informationen

Arts – Kommunikation – Management Unternehmen.
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TrendzArts Management & Communications
Olivia Drach
Carl-von-Noorden-Platz 10
60596 Frankfurt/Main
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Kunst Kultur Gastronomie

Mit Tanz gegen der Verbreitung des Ebola Virus

Die Delattre Dance Company tanzt für Ärzte ohne Grenzen im Gallus Theater Frankfurt am Main

Mit Tanz gegen der Verbreitung des Ebola Virus

Kampf gegen den Ebola Virus mit der Delattre Dance Company im Gallus Theater

Die Delattre Dance Company tanzt mit ihrem ganzen Herzen gegen die Verbreitung des Ebola Virus sowie andere Krisen zur Unterstützung der medizinischen Nothilfsorganisation „Ärzte ohne Grenzen“. Diese Aufführung wurde von dem Internationalen Tanz-Rat CID – Unesco empfohlen.

„The Darkness of Light“ wird im Gallus Theater zwischen dem 5. – 7. Dezember 2014 präsentiert. Besonders das letzte Stück des Abends „A Suspended Moment of Vulnerability“ wird dem Kampf gegen den Ebola Virus gewidmet.

Ein Ballett-Abend mit humanitärem Zweck, in dem das Thema „Leben und Tod“ der Vorstellung, besonders den aktuellen Kampf gegen den Ebola Virus aufgreift.
Als intensive Unterstützung gegen den Kampf von Ebola für die Organisation „Ärzte ohne Grenzen“, wird die Delattre Dance Company während ihrer drei Aufführungen Spenden sammeln und stellt einen exklusiven Ballett-Abend über das Thema „Leben und Tod“ vor.

Jeder Besucher kann an den Abenden der Aufführungen an Ärzte ohne Grenzen e.V. spenden und damit die weltweiten Projekte der Organisation unterstützen.
Ziel der Spendenaktion der Delattre Dance Company ist das Erreichen von 1.000 € für die Organisation jeweils in den Pausen der Aufführungen. Siehe Online Spendenaktion

Stephen Delattre, Ballettdirektor und Choreograf der Delattre Dance Company:
Zitat: „Ich habe mich schon vor der Gründung der Delattre Dance Company sozial engagiert und mir liegt es sehr am Herzen, dass die Gesellschaft sich mit diesen Ereignissen auseinandersetzt, und auch die Kunst ihren Beitrag gegen den Kampf dieser schrecklichen Krankheiten auf unserer Welt leistet.“

Die Delattre Dance Company hat erst neulich das Motiv der Produktion The Darkness of Light (Foto: Thomas Sing) – an das Institut für Palliativpsychologie in Mainz für eine Tagung vom 3. – 4. November 2014 zum Thema: Würde und existentielles Leid am Ende des Lebens – gestellt.

2009 wurden die Kreationen „from Bad to Worst“ an der Aids-Gala in Augsburg sowie „MentalMorphorsis“ (2011) in Regensburg präsentiert.

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Kunst Kultur Gastronomie

L.E. Dance Days im Kulturhafen Riverboat Leipzig

Das Tanzstudio L.E. Dance Factory der MUSIFA präsentiert die 1. L.E. Dance Days in Leipzig

L.E. Dance Days im Kulturhafen Riverboat Leipzig

Tanzfans aufgepasst: Vom 31.10. bis zum 2.11.2014 finden im Leipziger Kulturhafen Riverboat die allerersten L.E. Dance Days statt. Veranstalter dieses außergewöhnlichen Tanzevents ist die L.E. Dance Factory der Musik- und Tanzschule MUSIFA auf dem Gelände rund um das ehemalige Fernsehstudio Riverboat in Leipzig-Plagwitz.

Wer schon immer mal breakdancen, coole Hip Hop Moves einstudieren oder wissen wollte, was dran ist am „Mädchentraum“ Ballett ist bei den 1. L.E. Dance Days genau richtig. Das lange Wochenende um den Reformationstag steht ganz im Zeichen heißer Rhythmen und grooviger Schritte. Fünf Top-Dozenten zeigen in zehn verschiedenen Tanz-Workshops ihr Können. Auf dem Programm stehen neben Ballett, Breakdance und Hip Hop auch Zumba, Videoclip Dancing, Michael Jackson Moves, Partnering und Funky Jazz – es ist also garantiert für jedes Tänzerherz etwas dabei. Vorkenntnisse sind nicht unbedingt erforderlich.

Die Kurse finden am Freitag (31.10.) und Samstag (1.11.) zwischen 11 und 19:30 Uhr statt und dauern an beiden Tagen jeweils 90 Minuten. Selbstverständlich gibt es die Möglichkeit, mehrere Workshops zu belegen und dadurch verschiedene Stilrichtungen kennenzulernen. Ein Kurs kostet 30 Euro, drei Kurse kosten 77 Euro, und die Kurs-Flatrate gibt es für 99 Euro. Noch preiswerter wird es, wenn man sich bis zum 30.9. anmeldet. Am Sonntag, dem 2.11., steigt dann im berühmten Riverboat die große Abschlussveranstaltung mit allen Teilnehmern und Dozenten. Eltern, Freunde und Bekannte können dazu eingeladen werden. Anmeldung unter: http://www.musifa.de/le-dance-factory/l-e-dance-days/
Dozenten:
Matthias Arndt „Mazze“ (Hip Hop, Videoclip-Dancing),
Sandy Seeligmüller (Funky Jazz),
Tilo Mierisch (MJ Moves Partnering mit Babs, Breakdance),
Raphaela Strehle (Zumba® Show),
Birgit Jonczyk-Decker (Ballett)

L.E. Dance Factory der Musik- und Tanzschule MUSIFA im Kulturhafen Riverboat auf dem Gelände rund um das ehemalige Fernsehstudio Riverboat in Leipzig-Plagwitz

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04229 Leipzig
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Das Tanzwerk Ladenburg präsentierte am 6. Juli 2014 das Ballett-Theater „Im Puppenladen“ sowie „Tanzimpressionen“

Mehr als 200 Schülerinnen und Schüler sowie Erwachsene standen auf der Bühne der Rudolf-Wild-Halle in Eppelheim.

Das Tanzwerk Ladenburg präsentierte am 6. Juli 2014 das Ballett-Theater "Im Puppenladen" sowie "Tanzimpressionen"

Im Puppenladen – Aufführung

Ein Jahr Vorbereitung, viele Arbeits- und Trainingsstunden und die Motivation der Inhaberin sowie Ballett- und Jazzdance-Lehrerin Simone Pultke vom Tanzwerk hatten sich gelohnt. Endlich durften ihre Schülerinnen und Schüler nach den vielen Proben in der Rudolf-Wild-Halle in Eppelheim live auf der Bühne stehen und echte Theaterluft schnuppern.

Das Tanzwerk Ladenburg präsentierte das Tanztheater „Im Puppenladen“ sowie „Tanzimpressionen“. Alle Stücke wurden von Schülerinnen und Schülern aller Altersklassen des Tanzwerk aufgeführt.

Zur Geschichte:
Der Puppenladen, in dem der Puppenmeister mit der Herstellung verschiedenster Puppen beschäftigt ist, ist gleichzeitig auch seine Werkstatt. Seine handwerkliche Kunst ist im ganzen Land berühmt. Die Kundschaft kommt von sehr weit angereist. Die meisten Puppen haben einen mechanischen Antrieb und können sogar tanzen. Der Puppenladen ist immer gut besucht. An einem außergewöhnlichen Tag ist besonders viel los und der Puppenmeister hat alle Hände voll zu tun.

Drei Freundinnen kommen kichernd in den Puppenladen und schauen sich neugierig um. Der Postbote bringt dem Puppenmeister eine Lieferung. Ein kleines, trauriges Mädchen kommt in den Laden, da ihre Puppe heruntergefallen ist. Eine englische Familie ist auf der Durchreise und hat den Puppenladen ausfindig gemacht. Der Puppenmeister führt der englischen Familie seine verschiedensten Exemplare vor. Die Matrosen-Puppen, die Baby-Puppen, die orientalischen Puppen und die Maskerade Puppen werden der Familie vorgeführt. Die englische Familie ist von der Auswahl sehr begeistert und kann sich nicht entscheiden.

Der Puppenmeister ist sehr bemüht und führt seine weiteren Exemplare vor. Er zeigt die Harlekin-Puppen, die Schottinnen und die eleganten Rokoko-Puppen. Die Neapolitaner bringen mit den Tamburinen Stimmung und präsentieren eine Tarantella. Die schottische Familie ist vom Handwerk des Puppenmeisters begeistert und kann von der österreichischen Trachtenpuppe, die einen Ländler aus Tirol tanzt, gar nicht genug bekommen. Doch schließlich entscheidet sie sich für das kostbarste Stück der Ausstellung.

Der Meister stellt sie als die Puppenfee vor. Die Fee wird gekauft, aber der Meister kann sich nicht von ihr trennen. Er bittet die Käufer aus dem fernen England, die Puppenfee noch eine Nacht bei sich behalten zu dürfen. Am folgenden Tag wird er sie ihnen übergeben. Es ist Abend geworden und der Meister verlässt sein Puppenladen. Was er nicht weiß, ist, dass genau um Mitternacht alle Puppen lebendig werden und sich wie Menschen verhalten. Sie sind ausgelassen und fröhlich und haben nur das Tanzen im Sinn. Ein bisschen Trauer mischt sich unter die Puppen, denn die Puppenfee wird sie verlassen und nach England reisen. Aber der Meister wird schon dafür sorgen, dass eine neue Fee das Licht der Welt erblickt. Der Morgen graut, der ungeliebte Hahnenschrei ertönt und die Puppen umringen ein letztes Mal ihre Fee. Dann geht es für die Puppenfee zurück in die Puppenschachtel für die weite Reise.

Nach einer Pause ging es mit den Tanzimpressionen weiter. Hier zeigten die Jazzdance-, Zumba-, Breakdance- und Step-Gruppen ihr Können. Im Publikum saßen die Eltern und Angehörigen der DarstellerInnen, aber auch Interessierte, die in der Presse vom Tanztheater gelesen hatten.

Eine Mutter im Interview: „Ich bin absolut begeistert von der Aufführung! Unglaublich, was das Tanzwerk Ladenburg da auf die Beine gestellt hat. Die Kostüme sind fantastisch, das Bühnenbild beeindruckend und jede einzelne Gruppe wirklich super! Ich habe selten eine so professionell organisierte Veranstaltung erlebt. Auch das Team um Simone Pultke ist wirklich mit Herzblut dabei. Das merkt man einfach.“

Simone Pultke sagte nach der Veranstaltung: „Ich bin sehr glücklich, dass die Tanzvorstellung so gut gelaufen ist und freue mich, dass die Kinder so viel Spaß hatten. Ich glaube, den Zuschauern hat es gefallen. Jetzt freue ich mich, dass die Anspannung auch meinerseits etwas nachlässt, denn im September gibt es einen weiteren Event – meine Hochzeit! Ich werde ab September Simone Elsner heißen“, verrät sie mit einem müden, aber herzlichen Lächeln.

Bildrechte: Tanzwerk Ladenburg Bildquelle:Tanzwerk Ladenburg

Das Tanzwerk bietet Jazzdance und Ballett-Unterricht für Kinder, Jugendliche und Erwachsene an.

In wunderschönem Ambiente wird mit Spaß trainiert und geschwitzt.

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